七星二十支,风味各不同

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烟雾弥漫

今年6月,「在超市后门吸烟的二人」先行版播出,将正式版动画的前六话拆分为十二话,每话12分钟,搭配特殊ED。它的出现霎时引爆了各大平台的讨论,成为了上一季度最大的意外热点之一。“ED比动画贵”这一话题更是无意之间再次抬高了热度。

「在超市后门吸烟的二人」错峰出行的确带来了很好的宣传效果,尤其是上一个季度的作品整体乏力,此时在季度的末期,大部分观众都疲倦乏力之时,出现了一位新面孔,自然会吸引大家的注意力。先行放送早已不是什么新鲜的招数,本季度的「与你相恋到生命尽头」也有第一话的先行活动。

然而先行放送完全不足以解释它的热度,我想在此抛出我的观点:先行放送作为动画圈子内的宣传与预热方式,没有能力影响圈外人。

事实上,一部分的动画观众甚至不知道日本TV动画划分为四个季度:1月冬季档、4月春季档、7月夏季档、10月秋季档。这里没有什么责备或贬低的含义,单纯只是因为动画观众之间亦有区别。有的观众喜欢蹲守新作,在第一时间观看;有的观众则不在意“时效性”、不在意完结与否,只是挑选自己喜欢的作品观看罢了。能及时追看新作动画的已是少数,在这其中,能够获取动画先行资讯的观众,更是凤毛麟角。

动画观众如此,自然不用奢望圈外人知道「在超市后门吸烟的二人」定档7月,在6月先行放送,正好遇到春季动画整体乏力云云。用先行放送解释它在圈内的热度或许没有问题,但是想要解释这一场破圈是行不通的。

「在超市后门吸烟的二人」的主战场在短视频平台,这是我认为最重要的线索,虽然我没有观看这些视频,但是也可以进行有限的猜测。一部动画能够出圈,往往都有一个足够鲜明的亮点,不仅击中动画观众,更要击中不看动画的人群。

「Re:从零开始的异世界生活」靠的是精美的人设、雷姆矢志不渝的爱,「鬼灭之刃」靠的是顶级的制作、炫目的特效,「间谍过家家」靠的是合家欢喜剧、阿尼亚的可爱。至于「在超市后门吸烟的二人」,大概是击中了很多人在现实生活的重压下,对纯真爱情的幻想,对亲密关系的渴望。

本季度还有一部同样“烟雾弥漫”的动画「尼古喵喵」,它同样收获了巨大的热度。它的热度要单纯得多,没有先行放映的额外加成,没有破圈与蜂拥而至的“流量爱好者”,也没有特殊ED无意间的炒作。不过我想,既然「在超市后门吸烟的二人」可以出圈,「尼古喵喵」自然是有同样潜力的。

主角的真容

「尼古喵喵」的第一话中就出现了异常细致,甚至可以说分毫不差的七星香烟包装,让各位观众大为震惊。

虽然目前没有明确的证据,但是七星赞助了「尼古喵喵」是一个相当合理的推测。在没有获得许可的情况下,动画绝不会明目张胆使用其他品牌的商标、标识等,即使是不熟悉法律的人也知道这是侵权的。

当然,我们也可以作另一种推测:是否存在一种可能,不是七星成为了动画的赞助商,而是动画购买了七星的授权。这个想法有些太荒诞,以至于我提出的时候自己都笑了。动画制作委员会没有动机去获取某一品牌的授权,哪怕是没有拉拢到赞助,顶多就是少了一笔赞助费罢了;购买授权不仅不能捞到钱,还得额外支付授权费用,对于“唯利是图”的委员会,这是完全不可接受的。如果是七星免费提供商标使用许可,两边没有金钱往来,各取所需,或许还算合理。

同样是烟,「在超市后门吸烟的二人」出场了两款香烟,分别是“BoNSTARs”和“BesideMe”,代指现实中的七星和万宝路。作者没有单纯停留在名字替换,而是为两个名字安排了别样的含义,这样的设计很有意思。“BoNSTARs”混合了法语和英语,意为“美好的夜晚”;而“BesideMe”就更为直接,可以翻译为“在我身旁”。

这个片场的香烟没有替换原作的假名,而是沿用,比起尊重原作,我觉得没有获得相关厂商的赞助更接近真正的原因。TV动画毕竟也是商业产品,能够获得赞助肯定是再好不过的事,没有制作委员会会和钱过不去。

想要知道日本动画对广告的欢迎程度如何?可以看看「拥有超常技能的异世界流浪美食家」,重点观察料理与食材出场的环节;而对于“尊重原作”的说法,我也有一个新鲜的例子,就是「明天,美食广场见。」,原作中出现的麦当劳,在动画中改为了肯德基,因为肯德基是赞助商之一。

香烟这个话题确实是我的知识盲区,实际上这个部分的内容要有趣得多。有观众分析出,同样是七星,尼古喵喵抽的是比较基础、便宜的款型,而佐佐木则是相对更高级的系列,作者们在香烟的选择上也下足了功夫,什么样的角色就抽什么样的烟。

香烟的表与里

很多作品都喜欢安排角色抽烟,这样的现象在最近很流行。哪怕是看似与香烟完全无关的「画完这个再去死」,也有一幕抽烟的场景。

绝大多数的作品安排此类场景,并不是为了让角色抽烟,单纯抽烟会显得有些恶趣味,对剧情也没有帮助。「九龙大众浪漫」抽烟,抽的是对未来、对现实的迷茫;「上伊那牡丹,酒醉身姿似百合花般」抽烟,抽的是小资情调的风雅;而「在超市后门吸烟的二人」抽烟,抽的是共同话题与空间。

说的有些功利,不过事实确实如此。「在超市后门吸烟的二人」的主线与香烟强相关,在片名也可以看出来,其他作品只是借香烟之手,在烟雾中表达作者想要表达的内容,而「在超市后门吸烟的二人」不同,香烟是作品的承重墙、顶梁柱。

对于年龄相差二十岁、工作场所不重合的两人,如何创造一个联系的纽带?一个共同的爱好就是最简单的方案。考虑到男主角佐佐木是普通身份的中年大叔,这个爱好还不能太小众、太高贵,否则很难自圆其说。抽烟就是一个很好的选择,中年男人在生活压力中,总要有些排解压力的嗜好,抽烟很常见。至于女主,让“精神小妹”抽烟太过合理,反而没什么讨论的必要。

抽烟能够形成联系,那么如何将这种关系稳定下来?显然我们需要一个比较私密的环境,可以转换身份、拉近距离,女主打工的超市的后门成为了自然而然的目的地。它中立、能让有限的角色进入,是一个完美的空间,于是男女主二人就在超市后门的吸烟区开始了故事。

“转换身份”四个字不是修辞,而是这部作品最大的机关:佐佐木始终没有认出,收银台前朴素利落的山田,和吸烟区里语气散漫的田山,是同一个人。观众全程站在上帝视角,看男主被调戏,信息差撑起了大半的喜剧张力。反差是短视频时代最好的素材:素颜与浓妆、店内与店外、敬语与懒散,一次反转恰好塞得进一分钟的片段,被剪辑传播的,大概就是这些瞬间。

为什么我想说这样的设计功利,因为作者居然在超市后门的非公用吸烟区,设置了一个自动售货机,超市员工出入口附近的自动售货机或许并非完全没有现实依据,但放在这样一个几乎只服务剧情人物的空间里,多少还是让我觉得有些刻意。一个设置在无人的非公共区域的售货机真的能盈利吗,真的有路人敢前往围网内非公共区域的售货机购买饮料吗,我对此很有疑问。然而这个售货机在剧情中是有作用的,在吸烟区交心有些单调,所以我们需要其他推进剧情的方式,比如请对方一瓶饮料。

「在超市后门吸烟的二人」除了使用香烟搭建客观环境外,也用香烟作为“寄物言志”的对象,与其他作品并无区别。这点不再赘述,直接看动画感受会直观很多。

“后门烟”的人设、选材、剧情设计的结合是有机且巧妙的,这也是出圈的重要原因,它击中了更广泛的人群,挑明了普遍存在的压力,因此收获了共鸣。我们将它的设计拆解之后,就能发现这类作品其实并不少见,同样的套路,可以是“高中生与社团”,可以是“初中生与同一条通勤路线”(例如最近的新连载「二人巴士」),总之,我可以提出不少常见的组合与对应的例子。

往大了说,本次破圈与其说是动画本身的胜利,不如说是沉默的大多数对话语权的争夺,小圈子的喜好与判断标准,被大众的声音所淹没。潮水退去,方能见真章。

这一点在评分上体现得最为直白,热度诞生于短视频平台,后续的讨论与评分却仍由动画观众支撑,「在超市后门吸烟的二人」正式放送后断崖下降的讨论度就是证据。我相信,它的评分最终会回落到更合理的位置。

「尼古喵喵」则与「在超市后门吸烟的二人」、与上面的例子都不同,其中的香烟以最真实的面貌示人,它是烟草制品、一类致癌物,是作品中尼古喵喵大部分不幸的源头。「尼古喵喵」被戏称为“最好的戒烟动画”,作者以对香烟最大的恶意创作了这部作品,展现了烟民的恶臭、肮脏、丑陋。

既然是如此负面的形象,七星真的有必要赞助吗?从普通观众的角度看难免会产生这样的疑问。然而事实是,「尼古喵喵」确实起到了宣传的作用,烟企与其他厂商、品牌最大的不同是它们大可以承认自己的负面形象。在法律规制的限制下,想要将香烟的形象反转已无可能。增加曝光度,就是烟企最好的宣传。

其次,“最好的戒烟动画”仅针对非吸烟者,很多“老烟民”观众说,看尼古喵喵吞云吐雾、好不快活,自己也会忍不住想来一根。不管是玩笑还是真心话,这都提供了另一个观察问题的角度。

再读一遍的乐趣

我一直认为「在超市后门吸烟的二人」被过誉,6月先行放送的时候如此,现在正式版动画播出了三话也是如此。

经过上面的讨论与分解,其实我们已经得到了它最核心的看点。“后门烟”巧妙的是组装零件的手艺,而不在零件本身。共同爱好、私密空间、身份反差,每一个零件都是恋爱题材用了多年的库存,“后门烟”只是把它们拼得严丝合缝。这样的看点对普通观众可能新鲜,但是对动画观众而言还少吗?单是一个季度就能有好几种口味的恋爱作品,“后门烟”只是其中偶然出圈的那一部。它并没有值得动画观众长时间停留驻足的闪光点,无论是最引以为傲的人设、剧情、氛围,还是尚可的配音、平平无奇的画面。

「在超市后门吸烟的二人」的评价随着出圈水涨船高,但是短视频观众们只会看到被剪辑过的一分钟的片段,他们看不到作品的全貌,也不会在作品完结后留下自己的评分。

两部与烟有关的作品中,我更欣赏的是「尼古喵喵」,不仅因为分镜与演出的创意,也不仅因为夏吉优子出神入化、嗓子里仿佛卡着一口老痰的配音,更是因为它是一部有层次、有内涵的作品。在我眼中,这样的作品是更优秀的。

「尼古喵喵」表面上是一出荒诞喜剧,一群不务正业的人凑在一起的日常生活。它的表面也做得极好,没有因为急于表达更深刻的逻辑就敷衍,各种不同笑点的单元剧轮番上阵,即使是完全不理解作者深意的观众,也能收获最简单、最纯粹的快乐。

而在荒诞喜剧的背后,作者还设计了一个充满歧视的不平等的世界。动画第二话就已经提到,兽人生来没有姓氏,会因此在试卷上被额外扣分;原作党们更是透露,「尼古喵喵」中的兽人被设定为一个劣等种族,更容易受到外界刺激,平均寿命也更短。

很多喜剧桥段在这一层设定的放大镜下,显得真实又可悲,他们可能并不是天生喜爱不良嗜好、天生愿意成为社会底层的人物,但是种族与社会就是如此。还有很多观众在此基础上,拓展出更多的讨论,例如「尼古喵喵」与社会达尔文主义,「尼古喵喵」与“底层人也能获得幸福”等等。

好的作品需要丰富的内核,需要再读一遍的乐趣。最伟大的二次元作品之一「新世纪福音战士」如此,我个人非常喜欢的「街角魔族」如此,现在的「尼古喵喵」也是如此,不同观众有不同的背景、不同的需求、不同的注意力,然而他们都能在作品中有所收获;如果观众愿意反复观看,这些作品也能提供多层次的体验。


更新: 于2026年8月18日,收看新闻后。

黑红也是红

「尼古喵喵」在中国香港被禁,是意料之外情理之中的一件事。没有想到在日本本土出现剧烈反应前,反而是其他放送地区首先做出了禁止播放的要求。有网友查阅了香港地区的相关法律,其中提到不可出现具体香烟品牌,「尼古喵喵」显然是踩在了红线上,被下令禁止也无可厚非。

不过最耐人寻味的还是無綫新聞(TVB News)在报道中披露的关键信息:

衞生署控煙酒辦回覆查詢稱,是接獲公眾投訴後展開調查,指動畫涉嫌含有煙草廣告,包括重複清晰展示煙草產品和煙草品牌名稱,於是向相關平台發出通知。1

卫生署并没有主动出击,本次禁播是接获投诉,而后才行动。

对我而言,「尼古喵喵」显然是“反吸烟”的作品,虽然尼古喵喵整天烟雾缭绕,但是同时展现出的糟糕的生活环境与状态,给我的印象更为深刻。即使吸烟能够快活一时,想到她所接受的报应,我就不禁想问各位:这真的值得吗?

然而投诉者(大概率是家长)不这么想,只要屏幕上出现了香烟,就应该禁止。这个禁令很好地证明了上文提到的宣传效果,对于烟草品牌而言,露面即宣传。

「尼古喵喵」还因此意外赚到了一次大范围推广,本来收看动画的观众不多,但是一经新闻报道天下皆知,感觉香港地区的观众会不减反增,毕竟大家都是爱看热闹的人,《牛来》可以吸引百万观众,制作更好的动画为何不可。

我想到了「机动战士高达 水星的魔女」在日本被禁的事,虽然性质不太相同,但是同样是因为投诉导致的。在公开平台放送必然会面临这样的问题,这些作品真正的观众对吸烟与血腥画面毫不在意,但是他们的家长,或其他类似的角色不一定这么想。

香港新民党议员何敬康建议“日后影视作品如出现吸烟画面,可以考虑在画面中,加插吸烟危害健康的提示”,但他不知道的是,「尼古喵喵」完整展示了香烟包装,自然也完整展示了其上的提示(参见上文配图),流媒体平台的版本也在末尾附有黑底白字的提示。

就我看来,这些提示足够清晰,不过该吃投诉的时候,再怎么提示大概率也是无济于事。

评论

#01 StonePick

我觉得,近期成瘾品在动画这一媒介形式上掀起的社会反响很有意思。第一,香烟酒精以文字形式出现在文学作品中时,大家只会把它当作某种司空见惯的元素,而一旦获得视觉形象便立刻招致巨大争议。第二,同样是视觉呈现,出现在真人影视和出现在动画中,产生的社会反响截然不同。真人影视对成瘾品的描绘能获得比动画更高的接受度。(难道观众的潜意识里会给真人影视和动画打上年龄分级的标签吗?)第三,其实不仅仅是成瘾品,但凡是涉及“禁忌”的,以视觉呈现和以文字呈现,引发的社会反应是截然不同的。文学中当然可以大肆描绘色情而不一定会被定义为情色或低俗小说,这类作品可以堂而皇之地摆放在书店中以“经典文学”“严肃作品”的面目示人,为各个年龄段的读者购买和阅读;而一旦搬上荧幕,就要加上限制级的标签。

当然,对文学的宽容并不是一直理所当然的,历史上文学长期接受政府、出版商和社会各界的审查,即使在近现代,也甚至存在出版商或作者因“淫秽”“反动”作品锒铛入狱的情况。出版自由的实现这一漫长的历史过程三言两语不可能说尽。我想知道,影视作品会有这样一个“松绑”的过程吗?还是说,由于视觉语言和文本语言之间某种不可通约的性质,(严肃与大众)影视永远也不可能实现近乎甚至等同文学的表达自由?

所以我觉得,大家说香烟“露面即宣传”,确实是一个耐人寻味的点。或许可以说,文字的“展示”是一种描述,或者意在唤起想象和视觉记忆;影视的画面则取消了这一中介,实现了被述对象的直接“展示”。有没有这种中介到底有何区别?这种机制是否是视觉语言和文本语言之间的决定性分异?是否可以说,是因为人类对视觉刺激更加敏感,所以视觉展示更加“直白”?但是,《挪威的森林》有大量不加修饰的裸露和性描写,并不妨碍它成为家喻户晓的畅销文学作品。难道直白的文字描写相比朦胧的视觉呈现还不够“直白”吗?

因此,无论从文学、传播学、社会学还是符号学视野来看,这都可以说是一种非常有趣的现象。同一个对象,仅仅是放在不同的形式、不同的媒介中,就具备了不同的意义,不同的解读,并在接受者们中间制造迥异的反应。也许,这种现象表明:一个东西自不同的方式说出来,就再也不是同一种东西了。

#02Xeonzilla

回复 @StonePick(#01)

我觉得一部分疑问其实也可以从生物学或神经科学的角度解释。

人对于视觉、动作等感官信息的处理,以及把观察到的动作映射到自身动作上的能力,很大程度上是人类从很早期就具备的。因此,一个人即使还不知道某个动作具体意味着什么,也可能会对它产生模仿或重复的倾向。相反,文字和语言本质上是一套需要后天学习的符号系统,需要先建立“符号、概念、具体事物”之间的对应关系。

比如一个小学生即使不知道“吸烟”究竟意味着什么,也可能看见大人叼着香烟、吸气、吐烟,于是模仿这个动作;但如果只把“吸烟”两个字摆在他面前,在没有学习过这两个字的情况下,他并不能仅凭字形知道它具体指什么。

所以我觉得,视觉化的表现和文字描述之所以可能产生不同的社会效果,不只是因为“表达方式不同”,也可能是因为它们直接调用了不同层次的认知机制:前者可以直接提供可感知、甚至可模仿的动作和感官信息,而后者则需要经过已经习得的符号系统才能还原成具体概念。

当然,这应该只能算是其中一个解释,不能单靠这个机制解释所有媒介差异。

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