从动画开始的故事
「学园偶像大师Story of Re;IRIS」于2026年1月1日播出，虽说很难界定这样的动画能否被划分为TV动画，但是我还是抽出时间看完了。原因有二，一是偶像大师官方在Bilibili上传了带有中文字幕的全11话动画，观看门槛非常之低，二是当时我还在玩学园偶像大师手游的时候，因为不懂日语，跳过了游戏中的所有剧情，借着这次机会，正好能补齐当时没能欣赏的故事。
动画的剧情与制作我不会在此谈及，感兴趣的读者可以自行探索。但是这部动画确实再次激起了我对这个企划的好奇心，不仅是简单地了解一些角色，而是更进一步研究角色背后的声优、企划中的歌曲、各种Live与偶像活动。
这个企划出乎意料的有趣。首先最明显的就是不常规，甚至可以说反常规的人物设计，被各路对手当成陀螺抽的红C，会大叫打滚的苍系偶像，还有杀伤力极强的邪门“年下大姐姐”。只恨我对偶像大师的了解着实不多，在阅历丰富的偶像宅看来，这些角色肯定是别有风味。歌曲不必说，都是有趣又高质量的好曲子，个人曲充满了偶像的特征，多人曲也会有独特的设计。虽然我对乐理与作曲一窍不通，但是看到了歌曲评论区下的狂欢，我知道学园偶像大师的曲目是成功的。
现场活动中除了有常规的Live与广播，还有让我如何猜也猜不到的运动会。运动会实在是一个精妙的好点子，或许更是多媒体企划浓墨重彩的一笔，看着年轻的偶像们身穿中国校服，在舞台上拔河与叼面包，这样的机会上哪找去？
回归标题，今天我想说的，是企划中人气最高的学园偶像，大名鼎鼎的“骷髅兵”篠泽广。
音乐先行
篠泽广在设定上是极为偏科的偶像，入学考试理论科目满分，实操科目0分。对于这样一位非常规的角色，学园偶像大师给出了怎样的安排呢？那就是贯彻她的极致不平衡，抛弃一般偶像企划固有的规则。
1st Single「光景」就是一个奇妙的开端，作词、作曲、编曲皆由前卫唱作人长谷川白纸负责，全曲由来自巴西的交响乐团编织而成，带有桑巴的热情与律动，但是在旋律上，又有着接近空气的飘忽感，与篠泽广气若游丝的声音配合，形成了非常独特的听感。2nd Single「コントラスト」，意为“反差”，作曲家们从节拍入手，带我们从篠泽广的视角出发，从数理的极致理性，迈入偶像的艺术世界，节拍的变换莫测，是篠泽广作为世人眼中天才的自我表达。
生日纪念曲「メクルメ」来到了我稍微熟悉的领域，这首歌曲中的篠泽广化身虚拟歌姬，完全隐匿了人类歌手的气息，音色是无机的质感，但是歌曲的歌词与节奏却在不断寻求生命力的存在，歌曲桥段部分的EDM Psy Trance更是直接将她的心跳具象地表现出来，让听众们感受到了篠泽广的存在。
3rd Solo曲目「コンテンポラリのダンス」一反常态，洗去所有的技巧与花样，留下最简单的音乐，最直白的歌词，这是篠泽广最纯粹的自白，与前面的无机物相比，这同样是一次强烈的反差。最后的STEP3好感度曲目「サンフェーデッド」并不需要我过多介绍，因为它的高质量已经让它自行出圈。Noise Rock与Shoegaze风格扑面而来的失真音墙，与篠泽广漂浮的声音有机结合，带给听众复古又前卫的独特听感。
所有的曲目，都不是常规的偶像曲，带有强烈的艺术色彩与个人风格，丝毫不顾及粉丝们应该如何应援。很多场Live中，到了篠泽广的曲目，舞台下的荧光棒就只能稀稀拉拉、漫无目的地摆动。
塑造艺术人格
不仅是曲目有着强烈的风格，搭配的MV也是经过精心设计，最典型的就是「サンフェーデッド」的MV，实拍街景加二次元角色，还有各种对影像的劣化处理与剪辑，力求还原上世纪的经典风味。即使这首歌不是偶像大师的供曲，单独将曲目与MV放在JPOP市场，这样的表现也足够惊艳。
川村玲奈则是令我感到惊喜的新人。得益于企划方事前的精心挑选，川村玲奈自然放松时的本音与篠泽广的角色声线较为贴近，这极度方便了现场的表演。虽说声线无需太过用力保持，但是川村玲奈所要面对的曲目难度非同小可，「コントラスト」的节拍飘忽不定难以掌控，「メクルメ」的语速极快，不像是为人类歌手，更像是为虚拟歌姬准备的曲目。但是很意外的是，这些被认为无法在Live上演出的曲目，川村玲奈都能完美诠释，其精确无误的执行力，正如同篠泽广一般。
其他的部分，例如篠泽广的个人剧情，或者是演出服，还有很多可供讨论的细节，我们可以在这些细节中看出所有为之努力的人所倾注的心血，能认识这样一位经过打磨的，已经可以被称为艺术的偶像，是很幸运的事。
愈是深入了解篠泽广，我愈是对自己的相关素养感到无比遗憾。进一步的鉴赏，需要坚实的乐理知识、对偶像大师企划本身的深度了解、以及对庞大制作阵营背景知识的掌握，这些都是令我望而却步的领域，只能期待有他人为我解释。