老调重弹#
大部分动画观众对「群花绽放，彷如修罗」第一印象，除了制作公司Studio Bind，应该就是原作者武田绫乃，毕竟是大名鼎鼎的「吹响！上低音号」作者。不得不说，武田绫乃真是足够幸运，先是「吹响！上低音号」被京都动画改编，现在又有一位Studio Bind高管是本作的忠实粉丝，愿意将本作动画化直至完结。当无数作者还在等待动画化、不敢奢求动画质量时，武田绫乃的作品却全部是顶级制作，真是羡煞人也。
回到作品本身，我觉得“老调重弹”是很适合形容「群花绽放，彷如修罗」的。倒不是说创作者一定不能重复创作类似的作品，有创作方向与题材的喜好是很正常的，但是武田的这两部作品，就动画展现出的内容来说，真是纯纯的雷同。
高中社团活动、全国大赛、想要变得更好、不甘心，光是罗列这些关键词，我的脑海中就已经浮现出了画面。更不用说声优切实地把台词喊出来，配上“酸涩又痛苦”的神情，观影的时候我直接笑出了声。
人生不止高中，高中不止社团活动，社团活动也不止全国大赛，但是武田确实是一条路走到了黑。框架已经如此，希望后续的细节填充能更有新意，至少不要像“久三年”一样草草结尾。
可爱即正义#
对我而言，本作最大的看点就是女主。静态的女主也就是日本动画的平均水平，好看而特征不足，但是Studio Bind赋予女主的一颦一笑、一举一动，直接让整个角色鲜活了起来。
首先要提的就是她湛蓝明亮的眼睛，制作组显然意识到了这个最具竞争力的“卖点”，给女主大量的面部特写。眼神颤动、泪珠微转，怎能不让人心生怜惜？
其次是她的举止，柔和又谨慎，像是受惊的小动物，很容易激起观众的保护欲。剧情中也是如此，女主总是受他人帮助与指导，再用自己的积极向上的行动温暖鼓舞大家。
最后就是配音，藤寺美德作为新人声优，在本作的表现可圈可点。很多场景的颤音，让我听到了女主的胆怯和犹豫；而笑声又清爽洁净，传递出内心的雀跃欢喜。看来新生代声优的观察名单，又要再添一人。
你听见朗读声了吗#
如果我是创作者，在构思类似的作品时，首先想到的就是便于表达的题材，比如诗社、文学社，因为文学创作可以直接用文字表达。相比之下，想要用文字传达画面与声音，就很考验创作者的文笔。
而动画改编，面对的是不一样的问题，越抽象、越难以用画面表达的题材，越考验制作团队的表达能力与想象力。本作的朗读，显然就是改编难度极高的题材。
制作组选择根据意境，给出幻想的场景，用视觉冲击辅助声音的传递。我觉得这是很合理的操作。有观众认为给出画面阻碍了对朗读的评鉴，自己的感受被画面演出干扰。我不太认可这种想法，因为动画的视觉体验仍然占主导地位，放弃朗读的演出，难道是要让角色们站桩讲话吗？这样的画面未免有些过于苍白了；更何况，画面本身就是一种干扰，无论动画展现什么内容，人的感受都在受其左右，给出纯粹的听觉体验，就动画而言是不可能的。
反倒是朗读本身的表现，并不是很令我满意，无关声优，而是全剧如此。
声优为动画配音时，说话的方式就不同于平常，需要更多的音调起伏、更强的感情表现，简言之就是需要演技。稍微接触声优访谈、线下活动和广播节目就能知道，声优们平日里讲话是很迅速、感情不明显的，和在动画中给人的感觉完全不同。
「群花绽放，彷如修罗」中的朗读，又恰好是展示声音的感情与技巧，和声优们的工作完美重叠。绝大部分时候，我都是通过画面上的演出感受朗读，因为我听到的朗读，和声优其他时候的配音并没有过多的区别，顶多是声线的变换罢了。
这时就不得不提到「吹响！上低音号」，演奏时表现的好坏是一般观众所感知不到的，但是当铜管乐器发出第一个音、乐手们齐力演奏的时候，我的内心还是会激昂澎湃。一个易于改编的题材，观影体验上的优势就是如此明显。
我也曾有过大胆的设想：让声优们在平常的场景收起演技，再在朗读时展现。但是这样操作会对动画的其他部分造成怎样的影响，或许只有宫崎骏知道。
还有非母语观众的固有问题，语言不通。朗读中的重音、断句难以感知，字幕与声音表意的不同步更是雪上加霜，看来只有本土观众才能领略到这部动画的完全体。