BanG Dream! Our Notes上线后，除三支现实中活动的乐队外，还为我们带来了两支用于扩展世界观的“虚拟乐队”和它们的故事。其中，millsage的剧情尤其引起了玩家和动画观众的兴趣。
死亡与新生
millsage在邦多利的世界观下是一支奇妙的乐队：发起乐队的人已经死亡，随后又有另一位角色加入并重新组织了这支乐队。第一眼看上去，这样的设计让我觉得有些“过激”。
截至游戏已经放出的第20话，millsage的情况触及了一个重要的“是什么”的问题，现在的五个人因发起人泽海奏多而联系在一起，甚至粉丝戏称乐队为“寡妇团”。但显然，故事的主角是奏多，millsage的主人也是奏多。如果后续的剧情消除所有过去的回忆与沉重情绪，失去了奏多的她们应该被称作什么，这样的millsage还是原来的它么？
进一步说，如果新的millsage不再保留泽海奏多的存在，乐队成员只是聊着日常生活、讨论乐队事宜，变得和普通乐队一样，那些正沉浸于悲伤与悔恨之中的粉丝，会接受这种转变吗？
仅就BanG Dream!这个企划而言，我不认为一个乐队的故事引入外部角色是一步好棋，「BanG Dream! YUME∞MITA」的薇欧拉如此，现在的泽海奏多也是如此。当创作者需要依靠一个不属于乐队的外部角色构建剧情，这个角色就不可能成为配角；如果是故事的主角但不属于乐队，对企划的后续运营并无太多益处。
当然，millsage是一个“虚拟乐队”，仅主唱参加现场活动，乐队本身也更多用来填充世界观而非独立运营，一定程度上削减了引入外部角色的毒性。
但这并不代表着泽海奏多的影响会消失。从社区二创题材的比例，我们就可以对奏多的影响有所感知，就我观察到的情况而言，奏多相关的二创作品并不少，这些流量或许本该属于millsage的其他成员。
不要明确要发散
还有一个关于临界点的问题，millsage的故事从一个人的死亡开始，故事的目标，是让所有人重新获得幸福——至少回到普通生活的起点，甚至比过去更好。但是这类“存在明确目标”的故事在达成目标后的剧情并不好控制。
我们可以举出一个简单且相似的例子：恋爱喜剧。当两位主角想方设法由互不相识走到恋爱关系前，这段时间往往是剧情的甜点区；一旦关系确立、失去下一个目标，部分观众就会觉得作品突然“变得没有意思了”，即使剧情与人物没有发生本质变化。
millsage高度依赖死亡这个起点，却又把消除死亡带来的痛苦作为故事的目标。如果这个问题真的得到解决，故事要靠什么延续？我不知道，又要回到上面“是什么”的问题。如果一直停留在死亡议题上，那么我认为观感会快速下滑，总不能一直消费一个死人，让死人反复给活人的故事挑起话题吧？
我认为“死亡之人”是一个非常难以驾驭的因素，无论是Crychic、LaLaLaLaGirls、supremacy这些“解散的乐队”，还是高松灯、丰川祥子、薇欧拉这些“不再的队友”，他们都是一些抽象的身份。而泽海奏多的死亡却是一个具体、真实的死亡，如何继续“操作”她，受到诸多限制，举一个极端的例子，薇欧拉有对应的周边商品，但如果为奏多推出周边商品，显然就需要更多叙事与运营层面的考量。
上面的问题都可以归纳为“稳定性不足、目标过于明确”两个关键词。
我会很喜欢高度不确定的原创动画，但是对于一个要长远运营的乐队，不稳定带来的问题可能要更多；目标过于明确，很容易限制剧情的发散性，更难以保证故事的后续展开。
以Poppin’Party作为反例，Poppin’Party用最简单直白的方式组建乐队，但目标是极其发散、拥有无限解释空间的“寻找闪闪发光与心动不已”，塑造起了极高的粉丝忠诚度，也为后续的故事留下很多可能。在一个成员关系稳定，故事目标又足够开放的框架下，编剧也拥有更多空间去推进粉丝们喜闻乐见的成员之间的关系，而不必始终围绕同一个问题展开剧情。
设计感
抛开企划与运营对剧情的影响，我认为millsage目前展现的剧情是一个大胆且令人印象深刻的故事，作者不再拘泥于少女乐队给人的固有印象，在故事中承载才华、梦想、死亡等主题。先塑造出一个丰满而有趣的角色，再亲手将她埋葬，这种处理也让我感受到了创作者的野心。但是野心是很多创作者都会有的东西，如何实现才是一个真正的问题，目前的剧情还太短，后面如何展开、如何收束更让我期待。不过我未必会看下去了，毕竟这是游戏剧情而非正经动画。
millsage的视觉设计上，我觉得乐队名旁的三原色钻星的设计很有创意。三色叠加形成纯净的白，呼应演出服的颜色，也构成整只乐队给人的印象；其中的黄色又悄悄地提示泽海奏多的存在，让她以第六人的身份静静参与着乐队。
带着一个死人这种要素，很容易让我联想到了「IDOLY PRIDE」。当年看动画时，长濑麻奈的角色设计令我大为震撼，一位死者以幽灵的形式出现，作为经纪人的爱人，后辈们憧憬的对象，却没有强烈的违和感，甚至可以说，长濑麻奈是我在动画中最喜爱的角色。
长濑麻奈与泽海奏多间，我会觉得两位角色的设计各有千秋，她们都是作为“被憧憬对象”存在，有种异曲同工之妙。不过从企划运营角度看，我更偏向长濑麻奈的设计，简单地说，她不直接抢占活动中偶像的生态位。
新人的新开始
millsage没有任何一位知名声优的参与，令我颇感意外，五位成员的声优都有一些代表作品，但整体知名度仍然不高。即使是同期推出的另一个团体一家Dumb Rock!，也有快速上升中的菱川花菜和远野光参与。
反过来看，BanG Dream!后期的几个真实活动的乐队，启用新人声优的数量越来越多，这一策略很大程度上是因为现场演奏乐器的要求正不断上升。那么这几位声优，难道是为后续转型为真实活动的团体而准备的“璞玉”？我觉得可能性非常小，一是因为没有这样的先例，二是因为millsage主打的曲目风格是数学摇滚，并非几位声优勤加练习就能掌握的。
最后看来，几位新人的齐聚更多是武士道在满足“声线贴合角色”这一基本要求后，实施的一次降本增效。不过她们的表现看起来都挺不错，我们可以说武士道这次省钱确实省成功了。